PLASTICIENS

DE POPLAVSKY

C’est grâce à une enfance éloignée du brouhaha télévisuel et des jeux vidéo que l’imagination et la créativité d’Alexandre ont germé pour donner naissance à ses premières créations artistiques.

Et c’est ensuite en intégrant Penninghen qu’Alexandre s’épanouie vraiment dans ce qu’il fait et confirme ainsi son goût prononcé pour l’art et la création. Il prend alors la direction du design intérieure au travers de sa formation, mais il découvre rapidement de son côté son talent pour le dessin sur toile au marqueur. Il aime s’exprimer au travers de la symbolique de ses créations, et c’est en puisant dans son environnement qu’il nourrit son imagination et cr&ea

F&G

Un duo audacieux qui fait de l’ART son exutoire ! Emprunt d’une forte culture graphique, et doté d’un sens du perfectionnisme à la limite du compulsif, F&G composent leurs œuvres d’illustrations et de logos cultes symboliques de la genèse d’un consumérisme omniprésent et envahissant.

Plexiglas, alu & néons structurent autant les tableaux que les sculptures et deviennent les matières phares de leurs création. Dessins à la main, collages et montages, le tout sous l’influence d’une imagination débordante viennent rendre hommage de manière subtile ou engagée aux icones de l’Art Contemporain en général. Plexiglas, alu & néons structurent autant les tableaux que les sculptures et deviennent les matières phares de leurs création.

GREGOS

Né en 1972, Gregos a grandi en banlieue nord de Paris (Gonesse, Villiers Le Bel). Il fait ses premières armes dans le Tag et le Graffiti à la fin des années 80, début 90. C’est après un séjour de 2 ans à Athènes en Grèce, de 1995 à 1997, qu’il se met à la sculpture, puis au moulage. De retour en France il ne cesse d’expérimenter, d’appendre et de créer.

En 2003 il décide de partir pour Boston aux Etats Unis, où il se met à la peinture acrylique et à l’huile. En 2006, il revient sur Paris et retourne vers son premier amour : l’art de rue. C'est à Montmartre dans le 18ème ou il réside maintenant qu'il décide de participer à cet art de rue présent dans ce quartier.

JOHANNE 8

"Johanne 8", un nom qui résonne comme un porte bonheur quand on connait le sens symbolique du chiffre rattaché au prénom de cette jeune artiste lyonnaise. Hôtesse de l’air pendant plusieurs années, c’est vers sa passion de toujours qu’elle décide de revenir.

Dans ses peintures, nombreuses sont les références aux souvenirs de son enfance, aux personnages qui l’ont accompagnée comme les super héros, les pulps et comics américains des années 50, Hello Kitty, Walt Disney ou encore les Simpsons, mais aussi de nombreux clins d’oeil aux Etats Unis, des logos, des pubs, et toutes ses inspirations venues de la rue… Johanne 8 est née à Lyon en 1974. Elle vit et travaille aujourd’hui à Paris.

KOONS Jeff

Jeff KOONS se lance dans l'art « en tant que vecteur privilégié de merchandising ». Ses œuvres sont réalisées dans un atelier, situé à Chelsea, près de New York, avec plus de 100 assistants. Il s'approprie des objets et essaie de comprendre « pourquoi et comment des produits de consommation peuvent être glorifiés ».

Tout au long de sa carrière, il a utilisé toutes sortes d'articles populaires, d'abord des aspirateurs et des ustensiles électroménagers enfermés dans des caisses de plexiglas et éclairés de néons, puis des ballons de basket en suspension dans des aquariums, puis des bibelots rococo, des souvenirs de bazar enfin et surtout des jouets et des objets intimement liés à l'enfance. Jeff Koons utilise plusieurs techniques artistiques : l'installation, la photographie, la peinture, la sculpture..

NICOLAS Alexandre

Né en 1970 à Toulouse, France. Vit à Toulouse et travaille entre Paris, Limoges et Toulouse. Connu pour ses inclusions en cristal de synthèse, Alexandre est un sculpteur en filiation directe avec la culture pop.

Alexandre a trouvé dans la résine d’inclusion une matière spéciale, le cristal de synthèse, qui permet de créer une sorte de suspension du temps. Il interprète les mythes, les détourne et les présente, figés en inclusion. Ainsi l’objet, flottant dans la résine et en même temps emprisonné par la technologie, est livré à notre regard critique nous convoquant comme un miroir de notre société de consommation. Entre humour, sarcasme et une approche critique, il se sert des symboles pour interpeller l’observateur sur son propre imaginaire, ses fantasmes et ses valeurs.

THIRSTY BSTRD

Thirsty Bstrd est un artiste visuel originaire de Paris, qui utilise de la peinture en bombe, des pochoirs, de stickers et des vidéos. Ses travaux consistent principalement en la satire de la société, de la politique et de la consommation, en « utilisant des symboles puissants et des images populaires et les rendre amusants ou étranges. Le but étant de provoquer et générer une émotion », à travers des images attrayantes et des propos provocateurs, créant des œuvres fascinantes et qui invitent à réfléchir.

Après avoir été directeur artistique de sa propre agence de création à Paris, il a travaillé comme conservateur et organisateur de nombreuses expositions d’art urbain à Paris et Los Angeles, montrant son propre art à chaque opportunité. Outre ses travaux inventifs pour des entreprises, son travail est présenté dans des expositions et de nombreuses collections solos ou collectives à Paris, Londres, Singapour et aux Etats-Unis.