PLASTICIENS

AVELLA Frédéric

Frédéric Avella, né en 1975, est le descendant de quatre générations de maîtres tailleurs de pierre, auprès desquels il a appris à tailler, façonner et polir les œuvres en pierre et en marbre. Jeune enfant, il s'inscrit à des cours de dessin et, à 21 ans, il est choisi pour rénover un certain nombre de sculptures et de monuments de la Côte d'Azur. Avella travaille avec de nombreuses méthodes et matériaux de création artistique et se concentre sur des thèmes tels que les dessins animés, les bandes dessinées et les animaux, subvertissant ainsi la façon dont les images sont représentées dans la culture populaire.

DEBRA F. BEAN

ARTBAG sont de superbes sculptures en sacs à main en résine de l'artiste britannique Debra Franses Bean, qui a étudié la sculpture au Central Saint Martins de Londres. Elles sont une fusion de la haute couture, du design, de la pop et du désir. Elles contiennent un assortiment d’articles personnels, comme ceux que l’on trouve dans le sac intime de différentes femmes.

Le travail est expressif et plein de couleurs, de sentiments, de beauté, de danger et de glamour. Elle est fortement influencée par son environnement naturel et urbain. Le contenu reflète les aspects intimes de la façon dont nous nous représentons au monde qui nous entoure.

F&G

Un duo audacieux qui fait de l’ART son exutoire ! Emprunt d’une forte culture graphique, et doté d’un sens du perfectionnisme à la limite du compulsif, F&G composent leurs œuvres d’illustrations et de logos cultes symboliques de la genèse d’un consumérisme omniprésent et envahissant.

Plexiglas, alu & néons structurent autant les tableaux que les sculptures et deviennent les matières phares de leurs création. Dessins à la main, collages et montages, le tout sous l’influence d’une imagination débordante viennent rendre hommage de manière subtile ou engagée aux icones de l’Art Contemporain en général. Plexiglas, alu & néons structurent autant les tableaux que les sculptures et deviennent les matières phares de leurs création.

GREGOS

Né en 1972, Gregos a grandi en banlieue nord de Paris (Gonesse, Villiers Le Bel). Il fait ses premières armes dans le Tag et le Graffiti à la fin des années 80, début 90. C’est après un séjour de 2 ans à Athènes en Grèce, de 1995 à 1997, qu’il se met à la sculpture, puis au moulage. De retour en France il ne cesse d’expérimenter, d’appendre et de créer.

En 2003 il décide de partir pour Boston aux Etats Unis, où il se met à la peinture acrylique et à l’huile. En 2006, il revient sur Paris et retourne vers son premier amour : l’art de rue. C'est à Montmartre dans le 18ème ou il réside maintenant qu'il décide de participer à cet art de rue présent dans ce quartier.

JOHANNE 8

"Johanne 8", un nom qui résonne comme un porte bonheur quand on connait le sens symbolique du chiffre rattaché au prénom de cette jeune artiste lyonnaise. Hôtesse de l’air pendant plusieurs années, c’est vers sa passion de toujours qu’elle décide de revenir.

Dans ses peintures, nombreuses sont les références aux souvenirs de son enfance, aux personnages qui l’ont accompagnée comme les super héros, les pulps et comics américains des années 50, Hello Kitty, Walt Disney ou encore les Simpsons, mais aussi de nombreux clins d’oeil aux Etats Unis, des logos, des pubs, et toutes ses inspirations venues de la rue… Johanne 8 est née à Lyon en 1974. Elle vit et travaille aujourd’hui à Paris.

ODK

Olivier David de Kerten mieux connu sous “ODK”, est un artiste peintre contemporain français qui vit entre l'Asie et l'Europe. Ses nombreux voyages font aujourd’hui partie de sa source d'inspiration. Les cultures des contrées lointaines lui ont appris que la beauté réside dans la simplicité et que rien n'est dû au hasard. Le temps, les traditions et les peuples sont l'essence même d'une formidable mosaïque de cultures ; l'Art reste en tout point notre dénominateur commun à tous. Artiste autodidacte, il se passionne depuis sa plus tendre enfance pour le dessin. Étudiant l'histoire de l'Art, il s'est plongé dans un monde fascinant qui lui a permis de comprendre la force de chaque mouvement artistique et de ses artistes à travers le temps. Mais sa prédilection se porte sur la période du Bauhaus et des peintres russes comme Wassily Kandinsky et Kasimir Malevitch, qui furent parmi les premiers à s'exprimer en utilisant un langage abstrait pur.

THIRSTY BSTRD

Thirsty Bstrd est un artiste visuel originaire de Paris, qui utilise de la peinture en bombe, des pochoirs, de stickers et des vidéos. Ses travaux consistent principalement en la satire de la société, de la politique et de la consommation, en « utilisant des symboles puissants et des images populaires et les rendre amusants ou étranges. Le but étant de provoquer et générer une émotion », à travers des images attrayantes et des propos provocateurs, créant des œuvres fascinantes et qui invitent à réfléchir.

Après avoir été directeur artistique de sa propre agence de création à Paris, il a travaillé comme conservateur et organisateur de nombreuses expositions d’art urbain à Paris et Los Angeles, montrant son propre art à chaque opportunité. Outre ses travaux inventifs pour des entreprises, son travail est présenté dans des expositions et de nombreuses collections solos ou collectives à Paris, Londres, Singapour et aux Etats-Unis.