PEINTRES

AUGUSTE

Auguste est un artiste autodidacte qui vit et travaille aujourd’hui à Bordeaux. Auguste est un pseudonyme qui fait référence à ses années d’études et ses premières œuvres abstraites décorent les murs de son appartement étudiant. Sa technique est centrée sur la couleur et les formes. Dans ses œuvres, il aime raconter des histoires sur un ton, à la fois populaire et iconoclaste. Ses tableaux sont chargés d’une énergie positive toujours associée à une touche d’élégance «glamour pop» qui caractérise si bien ses œuvres.

Auguste est représenté dans plusieurs galeries en France et à l’étranger et expose régulièrement dans des lieux prestigieux et les célébrités sont nombreuses à posséder le fruit de son imagination.

CRASH

John Matos est devenu « Crash » à la fin des années 70. Crash commence une longue carrière respectée dans le monde de l’art avec sa première exposition en galerie en 1981. Dès lors, Crash se bat pour faire accepter le graffiti comme un art reconnu par la communauté artistique classique.


Fidèle à la peinture en bombe, au style fat cap, aux coulures et aux couleurs vives, Crash possède une approche radicale reconnue par toutes les communautés. Son symbole : un œil présent sur la plupart de ses toiles.

DE POPLAVSKY

C'est en intégrant Penninghen, l’Ecole Supérieure de design, d’art graphique et d’architecture d'intérieur qu’Alexandre s’épanouit vraiment dans ce qu’il fait et confirme ainsi son goût prononcé pour l’art et la création. Il prends alors la direction du design intérieur au travers de sa formation, mais il découvre rapidement de son côté son talent pour le dessin sur toile au marqueur.

Il aime s’exprimer au travers de la symbolique de ses créations, et c’est en puisant dans son environnement qu’il nourrit son imagination et créé son univers. Son attention est tout particulièrement attirée par son entourage, la sagesse, le vice, la mort et d’autres éléments qui attisent sa curiosité et l’intriguent.

DI ROSA

Hervé Di Rosa est un artiste peintre contemporain né à Sète. Il est l’un des principaux artisans du mouvement français de la « figuration libre » ainsi dénommé par l’artiste Ben avec Boiron, Blanchard, et Combas. Une peinture empruntant souvent à la BD, au rock et au graffiti. Il fonde en l’an 2000 à Sète le MIAM (Musée international des arts modestes). Il a fait l’objet de plus de 200 expositions. Ces œuvres sont présentes dans d’importantes collections publiques et privées en Europe, en Amérique et en Asie.

DN artiste

Né en 1976 à Nevers, David Nicolas connu sous son diminutif DN est un artiste peintre et street artiste français. Durant sa jeunesse, DN a réalisé une bande dessinée sur les coccinelles, cette dernière lui permet de faire la rencontre de la librairie qui accueillera sa première oeuvre.
DN peint de manière libre, la liberté est le maître mot de l'ensemble de ses créations et ce quelques soit le support utilisé. L'artiste peint ainsi selon ses envies, selon ses humeurs, et selon ses pensées du moment. L'artiste s'inspire de la pop culture et n'hésite pas dans bon nombre de ses œuvres à détourner des images cultes et des personnages connu du grand public.
Les personnages peints ont souvent dans la main un objet de notre quotidien.Ces personnages sont indémodables et s'inscrivent dans l'air du temps. Les oeuvres de DN parlent à chacun et touchent le plus grands nombres grâce aux multiples références faites par l'artiste sur notre quotidien et la culture qui nous entoure.

EZK

EZK est un artiste français. Son projet Art Against Poverty lui apporte une notoriété mettant en avant l’inégalité des richesses lui donnant l’idée de son premier pochoir « Dans quel monde Vuitton ? ».

Depuis quatre ans, l’artiste choque et surtout transforme la rue en un espace de réflexion. Son art urbain et créatif cherche à susciter l’étonnement, le rire ou l’émotion chez les passants.

MEL RAMOS

Mel Ramos (né en 1935 à Sacramento) est un peintre américain représentant le courant du pop art. Né le 24 juillet 1935 à Sacramento, il commence des études artistiques dans cette même ville en 1953. Il expose pour la première fois à la galerie David Stuart en 1965 et en Europe à partir de 1971. Le musée Oakland de Californie lui consacre sa première exposition rétrospective en 1977.
La peinture de Mel Ramos fait partie du pop art. Comme Roy Lichtenstein, il s'inspire, au début de sa carrière, de l'imagerie des comics américain, en peignant les effigies de Batman ou de Flash Gordon. Il aborde ensuite le thème de la Pin-up, dont les figures se détachent sur des fonds représentés par des logos de marques. Vers les années soixante-dix, il détourne des classiques de l'histoire de l'art comme l'Olympia d'Édouard Manet ou l'Amour et Psyché de Jacques-Louis David.

Mr.CHAT

Thoma Vuille est un peintre d'art urbain franco-suisse né le 16 juillet 19771 à Boudry, dans le canton de Neuchâtel. Il est le créateur de la série graphique des M. CHAT, personnage félin souriant créé dans les rues d'Orléans dans une démarche alliant optimisme, transgression et culture de proximité.

NAEJ PUOL


JLD dit Naej Puol est un artiste autodidacte dont l'œuvre a des connexions avec l’art figuratif.

Sa carrière dans le domaine de l'hospitalisation privée et, plus exactement dans les maternités, lui a inspiré ces dessins qui font référence à la symbolique de la femme à travers une interprétation très personnelle du sexe féminin mais également une moquerie satirique de la sexualité masculine. Un tout déconcertant et aux ambiguïtés multiples.

NYNE FACTORY

Nyne Factory est née en 1984 à Clermont- Ferrand. Elle travaille actuellement dans le sud de la France Après une formation en arts appliqués, infographie et communication visuelle, elle se lance avec détermination dans la peinture afin de proposer des œuvres personnelles et d'aborder des thèmes qui lui sont chers.

Elle aime traiter des sujets de société. L'être humain, les animaux et leurs émotions occupent une place prépondérante dans son travail. Puisant son inspiration dans la vie de tous les jours, elle cherche à partager sa vision tant mélancolique que pleine d'espoir de notre condition humaine. Ses influences artistiques sont nombreuses : Pop Art, Street Art, Art Contemporain.

OAKOAK

Originaire de Saint-Etienne, Oakoak est un artiste qui ne souhaite pas révéler son identité. A l'origine graffeur, il s'amuse la plupart du temps à détourner notre environnement urbain à l'aide des personnages ayant influencé son enfance, à l'image des Simpson.

ONEMIZER

Mizer découvre la peinture dans les années 90 en Afrique où il passe son enfance. Quand il arrive à Paris en 2006 il entreprend des études d'art dans l'école MJM Graphic Design mais il choisit de poursuivre sa formation en autodidacte. En rencontrant de nombreux graffeurs, il comprend la puissance évocatrice du Street Art et commence à s'exprimer dans des terrains vagues à l'abri des regards.

Aujourd'hui ses toiles revisitent les portraits de personnalités qui ont marqué l'histoire : l'impact visuel et le choc des couleurs rend chacune de ses oeuvres plus originales les unes que les autres.

QUENTIN SHAD

Artiste autodidacte, Quentin Shad est né et travaille à Paris.
Diplômé d'une licence professionnelle en négociation et communication il exerce le métier de commercial itinérant.
D’un père restaurateur de cadre dans les ateliers du musée du Louvre et d’une mère professeure d’arts plastiques, il baigna dans le milieu artistique depuis son plus jeune âge.

Influencé par la culture du graffiti dans toute sa globalité, il se lança depuis peu dans l’acrylique. Ayant un style fin et structuré, il revisite ainsi nos personnages préférés avec une touche de modernité.

SETH

Au milieu des années 1990, alors qu’il suit des études artistiques et travaille dans la publicité, Seth commence à peindre les murs parisiens. Il se spécialise dans la représentation de personnages, souvent de jeunes enfants.

En 2000, fraîchement diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), il publie avec Gautier Bischoff Kapital, livre sur le graffiti salué par la critique qui devient un best-seller. Les deux auteurs fondent la maison d’édition L’œil d’Horus, dont la collection Wasted Talent présente des monographies d’artistes s’exprimant sur les murs. En 2003, il organise de nombreux voyages où il peut rencontrer différents artistes qui l’inspirent; il en tire un livre, Globe-painter, qui reçoit le prix spécial du jury du festival du carnet de voyage en 2007.

Admirateur des cultures populaires, il collabore à de nombreuses fresques en France mais aussi à l’étranger où il fait preuve de finesse et de subtilité. Utilisant souvent la couleur pour ses œuvres, il est également présentateur et auteur des documentaires.

SOKLAK

SPEEDY GRAPHITO

Speedy Graphito (Oliver Rizzo de son vrai nom) est un artiste parisien qui a commencé à peindre dans la rue dans les années 80. Depuis, l’artiste n’a cessé de faire évoluer son style, nous proposant des œuvres toujours aussi singulières et saisissantes. Avec ses toiles aux couleurs vives et tranchées, Speedy Graphito nous fait partager une vision très personnelle du monde qui nous entoure. Il occupe aujourd’hui une place incontournable dans le monde du Street Art.

SUN7

Sun7 est enfant de croisements et chevauchements entre le mot et l'image, la poésie et la couleur, l'art et la rue. Dans les années 1990, il découvre l'univers des tags new–yorkais. Bombe aérosol en main, il s'attaque à la peau des murs, de Paris à New York. Il multiplie performances et interventions à Paris, Lyon et Marseille, puis à Shanghai, Hong- Kong et Djakarta. Il utilise ensuite la toile, le panneau, les plaques de métal... Son registre se métisse sous des influences multiples : l'action painting, la calligraphie arabe, les tatouages latinos. Mais c'est le mot qui domine. Un maillage de mots, le plus souvent indéchiffrables et qui, assemblés, composent des portraits et des autoportraits. Portraits évidents mais textes codés, son œuvre est un jeu subtil entre apparitions et disparitions.

SVEN

TRISTAM

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